la danse conscience c'est quoi :
La danse conscience est une danse libre :
Une invitation à laisser le corps parler son propre langage.
Sans chorégraphie, sans attente, elle ouvre un espace où les pas se délient, où la respiration s’apaise, et où les gestes deviennent l’expression naturelle de l’instant.
C’est un chemin qui libère le mental, défait les tensions et réveille la vitalité. Chaque émotion y trouve sa place, chaque souffle devient mouvement.
La musique y joue un rôle essentiel. À travers une playlist soigneusement composée, elle accompagne le danseur pas à pas : elle soutient le lâcher-prise, touche l’émotionnel, ouvre l’imaginaire et invite à explorer des paysages intérieurs insoupçonnés. Elle devient un véritable fil conducteur, qui porte et amplifie l’expérience.
La danse libre est aussi un espace de lien. En dansant ensemble, chacun trouve la force de son propre mouvement, tout en se sentant porté par la présence des autres. Cette résonance crée un sentiment d’unité : on découvre que l’on n’est pas seul, que l’on peut se sentir soutenu, relié, accueilli tel que l’on est.
Et au cœur de cette traversée surgit la joie :
la joie simple et profonde d’habiter pleinement son corps,
de se sentir vivant, présent, et ouvert au monde.
Danser libre, c’est retrouver cette joie essentielle d’exister.
le déroulé d'une session de danse conscience :
Un cours de danse libre est un voyage qui se construit pas à pas, en douceur, pour permettre à chacun d’entrer pleinement dans l’expérience.
Un temps d’arrivée
Nous commençons par un moment de transition : couper avec le rythme de la journée et revenir à soi. Chacun peut choisir sa manière d’arriver — en s’asseyant pour un temps de méditation silencieuse, en s’étirant, ou en pratiquant quelques mouvements de yoga. L’essentiel est de retrouver son souffle, ses sensations, et d’ouvrir un espace intérieur de disponibilité.
L’échauffement
La musique commence à guider les premiers mouvements. Chacun entre dans sa bulle, écoute son danseur intérieur et explore son propre espace. Progressivement, nous élargissons ce champ : bouger dans toute la salle, explorer les directions, le sol, la verticalité, jouer avec les espaces entre les corps. Peu à peu, la rencontre avec les autres se propose — danser à deux, à plusieurs — toujours dans la liberté d’accepter ou non l’invitation.
L’exploration
Vient ensuite un temps d’exploration guidée, inspiré par l’énergie du groupe. Ce peut être une plongée dans une émotion, une qualité de mouvement, une partie du corps… toujours avec la dimension du jeu, essentielle pour garder la légèreté, l’ouverture et le plaisir de danser.
Le voyage dansé
À partir de là, nous entrons dans un voyage d’un peu plus d’une heure, porté par une playlist spécialement composée pour accompagner ce chemin. La musique devient le fil conducteur, nous emmenant à travers différents univers rythmiques et sensoriels :
• une énergie douce, fluide, féminine, pour ouvrir le mouvement,
• une énergie de feu et d’expression, où le corps s’affirme dans sa verticalité,
• une danse plus chaotique, libératrice, où l’on secoue, mélange, invente,
• une créativité qui s’ouvre, souvent jusqu’à un état d’extase joyeuse,
• puis un temps aérien, léger, comme si le corps s’élevait,
• enfin, un ralentissement progressif, vers l’apaisement, le calme et l’intégration.
L’intégration
Le cours se termine dans une qualité de quiétude et de présence. Allongé ou assis au sol, chacun laisse infuser l’expérience, en silence, pour revenir à soi, habité de cette énergie nouvelle.
le cadre de la pratique:
Notre espace de danse est un lieu de bienveillance et de respect. Chaque personne est accueillie telle qu’elle est, et la notion de consentement est essentielle. Il est important de ne jamais toucher un autre danseur sans avoir vérifié son accord. Pour cela, le regard peut être utilisé pour percevoir si la personne est ouverte au contact, et nous utilisons également un signe des mains inspiré de la salutation thaïlandaise et bouddhiste appelée « wai », qui permet de dire « merci mais non merci, je choisis de rester seul pour le moment ».
Dans ce cadre, la communication verbale est mise de côté : les mots restent à l’extérieur de la piste. Pendant la pratique, l’expression se fait par le corps et parfois par la voix, sous forme de sons ou de chants, mais pas par des paroles.
Pour préserver l’espace et le moment présent, les téléphones portables doivent être éteints ou silencieux.
La pratique se fait en tenue souple et confortable, pieds nus, afin de ressentir pleinement le contact avec le sol. Il est également recommandé de prévoir une bouteille d’eau, car la danse peut être intense et l’hydratation est importante.
Ce cadre vise à créer un environnement sûr et respectueux, où chacun peut s’exprimer librement et se reconnecter à ses sensations, à son corps et à sa créativité.